invisible talent ®
program
Master multidisciplinar
Desarrolla tu conciencia personal y sistémica con nuestro programa semipresencial, disponible en inglés, español, italiano y portugués.
sobre el programa
Este máster modular forma profesionales capaces de liderar proyectos creativos de alto impacto en un contexto internacional. Integra diseño contemporáneo, innovación, pensamiento estratégico, negocio creativo y formulación de proyectos financiados.
El programa se basa en una metodología de equipo extendido y en una red internacional activa conectada con universidades, empresas y proyectos europeos, garantizando una formación alineada con el futuro del trabajo y la realidad profesional del diseño y las industrias creativas.
La propuesta se articula en cuatro dimensiones clave:
El programa se basa en una metodología de equipo extendido y en una red internacional activa conectada con universidades, empresas y proyectos europeos, garantizando una formación alineada con el futuro del trabajo y la realidad profesional del diseño y las industrias creativas.
La propuesta se articula en cuatro dimensiones clave:
Diseño y creatividad
Metodologías avanzadas de diseño, procesos creativos y cognitivos, diseño de futuros, diseño regenerativo y diseño conductual orientados a generar innovación con impacto real.
Estrategia y negocio
Estrategias innovadoras y regenerativas, internacionaliza-ción, posicionamiento de marca y resolución estratégica de retos complejos.
Comportamiento y toma de decisiones
Comprensión avanzada de sesgos, atención y contexto para diseñar experiencias, productos y servicios más eficaces, responsables y centrados en las personas.
proyectos y escritura
Diseño y redacción estratégica de proyectos para subvenciones, programas europeos, residencias y concursos, junto con la producción de textos académicos y profesionales de alto nivel.
El programa se organiza en módulos mensuales flexibles que pueden cursarse de forma independiente o combinada.
Cada participante elige su propio ritmo —1, 2, 3 o 6 meses— y acumula módulos hasta completar el máster completo.
MODALIDAD, DURACIÓN E IDIOMAS
modalidad
Semipresencial
Sesiones online en directo + semanas/jornadas intensivas presenciales
duración flexible
1 módulo (1 mes): certificación específica
2-3 módulos (2-3 meses): programa avanzado
6 módulos (6 meses): itinerario completo de máster
Idiomas de trabajo
Inglés, Español, Italiano y Portugués
Parte del profesorado, materiales y sesiones se ofrecen en distintas lenguas, así como entregas y defensa final.
MÓDULOS
Cada módulo ofrece un mes de formación intensiva (5–6 ECTS). Al completar los seis módulos se obtiene el itinerario completo del máster, con la posibilidad de ampliar hasta 60 ECTS mediante prácticas o créditos adicionales ofrecidos por la universidad.
MÓDULO A - Diseño, complejidad y diseño regenerativo
objetivo
Introducir el marco contemporáneo del diseño y la complejidad, con especial énfasis en el diseño regenerativo y el futuro del trabajo.
contenidos
- Del diseño conceptual al diseño sistémico, estratégico y de futuros.
- Wicked problems, pensamiento sistémico y teoría de la complejidad.
- Diseño con propósito: sostenibilidad, diversidad, neurodivergencia, posthumanismo.
- De la sostenibilidad al diseño regenerativo: proyectos que mejoran sistemas sociales y ecológicos.
- Cultura digital e IA generativa aplicada al diseño: potencial, límites y criterios éticos.
WORKSHOP OPCIONAL
Invitado/a internacional en pensamiento sistémico, diseño
regenerativo o diseño de futuros.
MÓDULO B - METODOLOGÍAS DE DISEÑO Y PROCESOS CREATIVOS/COGNITIVOS
objetivo
Dominar metodologías de diseño contemporáneo y aplicar el pensamiento creativo —cognitivo, conductual y visual— a proyectos reales en contextos internacionales.
contenidos
Metodologías Contemporáneas de diseño
- Design thinking y diseño centrado en las personas: herramientas y métodos para crear productos, servicios, experiencias educativas y proyectos culturales con impacto real.
- Diseño especulativo y de futuros: creación de escenarios estratégicos para guiar decisiones presentes en empresas, universidades y proyectos sociales.
- Co-creación e innovación social: metodologías participativas para implicar a usuarios, comunidades y actores clave en el diseño de soluciones con impacto.
Procesos creativos, cognitivos y corporales
- Psicología y neurociencia aplicadas al diseño: claves de atención, emoción y motivación para potenciar la creatividad y el impacto de los proyectos.
- Embodied cognition: pensar con el cuerpo, los materiales y el espacio; el taller y el laboratorio como entornos de pensamiento encarnado.
- Estados creativos: gestión de la atención, de la sobrecarga mental y de la incertidumbre en procesos largos y complejos.
Behavioral & Cognitive Design (diseño conductual)
- Sesgos y toma de decisiones: comprensión de los atajos mentales que influyen en cómo las personas usan productos, servicios, espacios y contenidos.
- Sistemas rápidos y lentos de pensamiento: implicaciones para diseñar interfaces, experiencias de aprendizaje, campañas y procesos de cambio.
- Atención, contexto e incertidumbre: cómo pequeñas decisiones de diseño influyen en la motivación, el engagement y la participación, trabajando siempre desde un enfoque ético (influencia responsable, no manipulación)
Herramientas visuales de pensamiento: mapas y síntesis
- Mapas mentales: exploración creativa de ideas para generar conceptos, descubrir conexiones clave y potenciar sesiones de brainstorming.
- Mapas conceptuales: organización clara de ideas y relaciones para estructurar proyectos europeos, empresariales y textos académicos.
- Cuadros sinópticos: comparación estratégica de enfoques y alternativas para tomar decisiones en modelos de negocio, convocatorias y proyectos finales.
- Actividad integrada: proyecto en tres pasos (mapa mental, mapa conceptual y cuadro sinóptico)
Práctica intensiva tipo bootcamp
- Aprendizaje práctico: dinámicas ágiles con retos reales, trabajo en equipo, iteraciones rápidas y feedback continuo.
- Aplicación real: uso directo de las metodologías y herramientas del módulo en proyectos propios de diseño, emprendimiento, empresa, educación y convocatorias..
MÓDULO C - Estrategia, negocio creativo e internacionalización
objetivo
Conexión del diseño con la estrategia y los modelos de negocio en contextos globales.
contenidos
- Pensamiento estratégico y mapas de sistemas para empresas, instituciones y proyectos educativos.
- Propuestas de valor y posicionamiento para diseñadores, artistas, emprendedores y empresas creativas.
- Modelos de negocio B2B, B2C, consultoría, estudio creativo, emprendimiento social.
- Modelos de negocio sostenibles y regenerativos, con impacto medible.
- Ecosistemas internacionales: redes, ferias, congresos, residencias, proyectos europeos y colaboraciones universidad–empresa.
- Herramientas de gestión y seguimiento: dashboard / cuadro de mando
Aplicaciones en el máster
- Seguimiento de proyectos creativos y empresariales (ventas, audiencia, impacto social o regenerativo).
- Control de avance de proyectos europeos o subvencionables (tareas, entregables, presupuesto, hitos).
- Monitorización de la internacionalización (mercados, contactos, alianzas, acciones de captación).
- Actividad breve: cada estudiante diseña un mini-dashboard en hoja de cálculo o herramienta online para su proyecto (PFM), eligiendo 5–8 indicadores clave.
workshop opcional
Referente internacional en negocio creativo, innovación o
emprendimiento cultural.
MÓDULO D - Proyectos subvencionables y programas europeos
objetivo
Aprender a leer convocatorias, diseñar proyectos subvencionables y
estructurar propuestas competitivas para programas europeos y otras ayudas.
contenidos
- Tipos de subvenciones y ayudas: locales, nacionales, europeas y sectoriales.
- Lectura de bases, criterios de elegibilidad y evaluación.
- Estructura de un proyecto: problema, objetivos, resultados, indicadores e impacto; integración del impacto regenerativo (ambiental, social, cultural).
- Plan de trabajo, cronograma, presupuesto y gestión de riesgos.
- Lógica de los proyectos europeos: consorcios, paquetes de trabajo, gestión y comunicación.
- Behavioral design para proyectos financiables: "Cómo piensan los evaluadores" "Cómo estructurar narrativas, resúmenes y plantillas"
WORKSHOP OPCIONAL
Experto/a internacional en gestión de proyectos europeos y
subvenciones.
MÓDULO E - Escritura académica y comunicación profesional
objetivo
Desarrollar competencias de escritura y comunicación para entornos
académicos, profesionales e internacionales
contenidos
- Escritura académica: estructura de papers, artículos y comunicaciones científicas; revisión de literatura, citación y ética.
- Abstracts y comunicaciones para congresos internacionales del sector del diseño, artes e innovación educativa.
- Textos de divulgación: artículos para revistas profesionales, catálogos, blogs y medios.
- Dossieres, portfolios y materiales para empresas e instituciones.
- Storytelling y relato de proyectos: cómo presentar ideas complejas de forma clara, memorable y alineada con la manera en que las personas procesan información.
WORKSHOP OPCIONAL
Persona experta en edición, comisariado o comunicación
científica/profesional en diseño y artes.
MÓDULO F - Proyecto Integrado (PFM corto)
objetivo
Aplicar de forma integrada los contenidos de los módulos previos en un
proyecto concreto, según la ruta elegida por cada participante.
RUTAS POSIBLES
- Mini proyecto europeo o subvencionable (borrador listo para presentar).
- Proyecto empresarial o de emprendimiento creativo.
- Creación o reposicionamiento de marca o colección.
- Reposicionamiento estratégico de una empresa o institución.
- Estructura y maquetación inicial de una tesis doctoral.
CRITERIOS COMUNES
- Uso explícito de metodologías de diseño y pensamiento sistémico.
- Integración de principios de diseño cognitivo/conductual cuando corresponda
- Formulación de un problema complejo y propuesta de solución con impacto claro, preferiblemente con componente sostenible o regenerativo.
- Inclusión de una dimensión internacional
- Al menos una pieza escrita formal
- Presentación oral y dossier profesional en inglés, español, portugués o italiano.
"Clinic" opcional
Sesión con referentes internacionales que revisan proyectos
seleccionados y ofrecen feedback estratégico.
Duración total por módulo
- 150 horas
micro-módulos opcionales
Diseño de Interacción y No Code + IA
MÁS INFO
- Cómo diseñar productos digitales sin saber programar (Webflow, Framer, Softr, etc.).
- Diseño asistido por IA generativa para prototipado, wireframing, diseño narrativo, etc.
- Ideal para conectar diseño con startups tecnológicas o proyectos ágiles.
Deconstrucción del diseño / diseño decolonial
MÁS INFO
- Crítica al eurocentrismo, exploración de otras epistemologías de diseño.
- Diseño feminista, decolonial, situado y contextual.
- Esta mirada está muy presente en la investigación de diseño contemporáneo
ECONOMÍA DEL DISEÑO / DISEÑO EN ECOSISTEMAS DE INNOVACIÓN
MÁS INFO
- Módulo sobre DesignOps, innovación abierta, diseño organizacional, Doughnut Economics, etc.
- Ayuda a conectar diseño con transformación económica y ecosistemas públicos/privados.
diseño para la inclusión y accesibilidad
MÁS INFO
- Aplicado a neurodiversidad, discapacidad, accesibilidad digital, diseño universal.
- Tendencia creciente en convocatorias europeas y currículos internacionales.
DISEÑO COMO INVESTIGACIÓN
MÁS INFO
- Cómo usar el diseño como herramienta de investigación académica o aplicada.
- Prepara para doctorado, papers, proyectos competitivos.
VIAJES DE ESTUDIO, VISITAS Y RED INTERNACIONAL
El programa incluye actividades presenciales y viajes de estudio: visitas a exposiciones,
centros culturales, empresas, estudios y hubs creativos, así como la posibilidad de un
viaje internacional vinculado a congresos o ferias de diseño donde el alumnado pueda
asistir, presentar trabajos y tejer alianzas para sus proyectos.
titulaciones
CERTIFICACIÓN
Certificado de aprovechamiento en el área correspondiente.
- 1 módulo
- 1 mes
diplomación
Diploma de especialización (combinando, por ejemplo, diseño +
negocio o diseño + proyectos europeos)
- 2-3 módulos
- 2-3 meses
TITULACIÓN COMPLETA
Obtención del título completo del Máster modular
personalizado “Diseño Futuro Internacional”, incluyendo el Proyecto Integrado
- 6 módulos
- 6 meses
Distribución de horas
36-42h
Sesiones en directo (presencial
/online)
Incluye clases, workshops, debates guiados
10-12h
Tutorías / mentoring / clínicas
Revisiones 1:1 o grupales
45-50h
Trabajo guiado (proyectos, ejercicios)
Desarrollo de entregables con
feedback
30-35h
Estudio autónomo / lecturas
Lecturas, reflexión, síntesis
12-15h
Evaluaciones / dossier final
Preparación y defensa
cada mes tendrás
2 sesiones largas por semana (3h cada una)
1 sesión práctica/bootcamp por semana (3h)
Tutorías programadas (1–2h por semana)
Trabajo de proyecto + lecturas (resto de horas)
PRECIOS
PRESENCIAL
-
Módulo A 2.300€
Diseño, complejidad y diseño regenerativo
-
MÓDULO B 2.400€
Metodologías de diseño y procesos creativos/cognitivos
-
MÓDULO C 2.600€
Estrategia, negocio creativo e internacionalización
-
MÓDULO D 2.700€
Proyectos subvencionables y programas europeos
-
MÓDULO E 2.100€
Escritura académica y comunicación profesional
-
MÓDULO F 2.900€
Proyecto integrado (PFM corto)
-
TOTAL 15.000€
Todos los módulos
ONLINE
-
Módulo A 1.150€
Diseño, complejidad y diseño regenerativo
-
MÓDULO B 1.220€
Metodologías de diseño y procesos creativos/cognitivos
-
MÓDULO C 1.290€
Estrategia, negocio creativo e internacionalización
-
MÓDULO D 1.380€
Proyectos subvencionables y programas europeos
-
MÓDULO E 1.090€
Escritura académica y comunicación profesional
-
MÓDULO F 1.510€
Proyecto integrado (PFM corto)
-
TOTAL 7.640€
Todos los módulos
FORMACIONES ADICIONALES
Y si tienes ganas de más, podrás completar tu formación con estos cursos y workshops completamente opcionales
CURSO DE VERANO / BOOTCAMP INTERNACIONAL
El máster modular puede complementarse con un curso de verano o bootcamp
intensivo
CURSOS DE VERANO EN SEVILLA
ZERO WASTE FASHION NIVEL INICIAL
MÁS INFO
Un workshop holístico donde integramos diseño, patronaje y confección para crear prendas con un enfoque zero waste (sin desperdicios).
Es una experiencia intuitiva, dinámica y 100% práctica, ideal para desarrollar diseños funcionales y sostenibles desde la idea hasta la pieza final.
Zero Waste Fashion Nivel Avanzado
MÁS INFO
(Ideal para alumnos de 4º, doctorandos y ex alumnos)
Un workshop diseñado para quienes ya dominan patronaje y confección y buscan llevar sus habilidades al siguiente nivel.
Trabajaremos técnicas de diseño Zero Waste con un enfoque más técnico y desafiante, ideal para desarrollar propuestas con mayor complejidad, precisión y creatividad.
patronaje intuitivo holístico
MÁS INFO
Un workshop creativo donde diseñamos directamente sobre el cuerpo, creando auténticas esculturas textiles. A partir de esa construcción en 3D, transformamos la pieza en patrón para llevarla a la prenda final.
Una experiencia sensorial, artística y práctica para desarrollar diseños únicos desde el volumen, la forma y la intuición.
Diseño de futuros en moda
MÁS INFO
Un workshop creativo y multidisciplinario para moda, diseño gráfico e industrial, arquitectura, ingeniería y bellas artes. Exploramos nuevas formas de inspiración más allá del moodboard, trabajando volumen, geometría y proyecciones, y cerramos con Midjourney para llevar las ideas al futuro.
GESTIÓN DE COLECCIÓN EN SERIE
MÁS INFO
Un workshop enfocado en una metodología propia y estratégica para diseñar y desarrollar colecciones grandes y seriadas. Perfecto para el retail, marcas con producción en escala o diseñadores freelance que buscan optimizar su proceso creativo y profesionalizar su sistema de colección.
Gestión de materiales aplicados
MÁS INFO
Un workshop clave para aprender a seleccionar y aplicar materias primas textiles según sus propiedades, entendiendo qué tipo de diseño funciona mejor con cada tela. Combinamos fundamentos de ingeniería textil, explicados de forma clara y práctica, para dominar tejidos, acabados y procesos, y tomar mejores decisiones en el diseño y desarrollo de producto.
Redacción de Proyectos europeos
MÁS INFO
Un workshop creativo donde diseñamos directamente sobre el cuerpo, creando auténticas esculturas textiles. A partir de esa construcción en 3D, transformamos la pieza en patrón para llevarla a la prenda final.
Una experiencia sensorial, artística y práctica para desarrollar diseños únicos desde el volumen, la forma y la intuición.